DISSERTANDO SOBRE CINEMA...

Assista ao documentário Zeitgeist, O Filme, 2007

2009-03-26T20:42:00.002-03:00

Zeitgeist, the Movie (em português: Zeitgeist, o Filme) é um filme de 2007 produzido por Peter Joseph, que apresenta uma série de teorias de conspiração relacionadas ao Cristianismo, ataques de 11 de setembro e a Banco Central dos Estados Unidos da América (Federal Reserve).^[1] Ele foi lançado online livremente via Google Video em Junho de 2007.^[2] Uma versão remasterizada foi apresentada como um premiere global em 10 de novembro de 2007 no 4th Annual Artivist Film Festival & Artivist Awards.^[3] Zeitgeist:Addendum, uma sequência do filme foi lançada em outubro de 2008.

O filme é dividido em três seções:

Primeira parte: "The Greatest Story Ever Told" ("A maior história já contada")
Segunda parte: "All The World's A Stage" ("O mundo inteiro é um palco")
Terceira parte: "Don't Mind The Men Behind The Curtain" ("Não se importem com os homens atrás da cortina")*

Em 2 de Outubro de 2008 foi lançado um segundo filme, continuação do primeiro, chamado Zeitgeist:Addendum, onde se trata da globalização, manipulação do homem pelas grandes corporações e instituições financeiras, e que apresenta sua visão da solução para o problema. (Wikipedia)

Clássico, Terror, A noite dos mortos vivos, 1968 (Sem legendas)

2009-03-26T20:40:00.001-03:00

Bad guy, 2001, DOWNLOAD

2009-03-26T19:34:00.004-03:00

Bad guy é a segunda produção de Kim desde sua brilhante aparição em ("A ilha", 2000) no cenário internacional de forma bastante relevante principalmente por causa das críticas recebidas devido a sua maneira de expor temas de forma bastante controversa. Uma simples menção de seu argumento: a história de uma estudante virgem forçada a prostituição, de maneira estranha ela e o seu algoz acabam se conectando e criando um laço de amor, reiterando acentuadamente a abordagem bastante simbólica do diretor. É uma história de inquietude a crueldade; não apenas física, o limite. Mas ao contrário do que se esperava, o filme é rodado em um cenário urbano, onde é comum violência, sexo, prostituição bem explicitos nesse filme. É interessante notar o silêncio dos seus personagens, expressões a mostra. É difíci explicar essa junção inexplicável e irracional dos personagens. É de se surpreender com essa narrativa intrigante. Rodrigo HM.

Dados do Filme:

Título Original: Nabbeun namja
Gênero: Drama
Lançamento: 2001
País de Origem: Coréia
Duração: 100 minutos
Direção: Ki-duk Kim

Elenco:

Jae-hyeon Jo ... Han-ki
Won Seo ... Sun-hwa
Yun-tae Kim ... Yun-tae
Duek-mun Choi ... Myoung-soo
Yoon-young Choi ... Hyun-ja
Yoo-jin Shin ... Min-jung

Formato do Video: Avi
Idioma do Audio: Coreano
Legenda: Português

Link para Download, consta torrent e legendas em português

http://www.megaupload.com/?d=YA6LUVFF

Satanás, 2007, DOWNLOAD

2009-03-24T22:03:00.006-03:00

Três histórias acontecem paralelamente. Uma mulher fatal aplica golpes em homens ricos; um padre se apaixona pela empregada; um veterano de guerra cansado da vida se torna professor e passa ter relacionamentos com as alunas. São três personagens à procura de amor, redenção e uma segunda chance num mundo regido pelo medo, tentações, paixões e dor.

Dados do Filme:

Título Original: Satanás
Gênero: Drama
Lançamento: 2007
País de Origem: Colômbia, Méxica
Duração: 95 minutos
Direção: Andrés Baiz

Elenco:

Damián Alcázar
Patricia Castañeda
Carolina Gaitan
Marcela Gallego
Isabel Gaona
Álvaro García
Héctor García
Martina García
Javier Gardeazábal

Formato do Video: Avi
Idioma do Audio: Espanhol
Legenda: Português

Link para Download, consta torrent e legendas em português

http://www.megaupload.com/?d=KNT48EUH

Créditos - Cult_Subs (Making Off)

UM DIA DE CÃO, 1975, DOWNLOAD...

2009-03-24T21:28:00.009-03:00

Baseada em uma história real que aconteceu nos anos 70 no Chase Manhattan Bank em Flatbush, Brooklyn, o filme fala sobre um assalto realizado por um ladrão de bancos gay Sonny e seu amigo Sal. Sonny determinado em roubar o dinheiro suficiente para sua amante macho submeter-se a uma operação de mudança de sexo. Eles protagonizam uma das situações mais inusitadas do cinema, um clima inicialmente tenso, gradativamente vai mudando o humor dos bandidos e das vítimas. O assalto acaba virando um espetaculo de circo, Sonny é ovacionado pela multidão que já se aglomera do lado de fora. Após várias tentativas de negociação com a polícia, dentre algumas trapalhadas e mancadas, finalmente eles se entregam...Ótimo filme, atuação impecável de Al Pacino (Rodrigo HM)

Dados do Filme:

Título Original: Dog Day Afternoon
Gênero: Drama
Lançamento: 1975
País de Origem: EUA
Duração: 124 minutos
Direção: Sidney Lumet

Elenco:

Al Pacino (Sonny Wortzik)
Penelope Allen (Sylvia)
Sully Boyar (Mulvaney)
John Cazale (Sal)
Beulah Garrick (Margaret)
Carol Kane (Jenny)
Sandra Kazan (Deborah)
Marcia Jean Kurtz (Miriam)
Amy Levitt (Maria)
John Marriott (Howard)
Estelle Omens (Edna)
Gary Springer (Stevie)
James Broderick (Sheldon)
Charles Durning (Moretti)
Carmine Foresta (Carmine)
Lance Henriksen (Murphy)
Chris Sarandon (Leon Shermer)

Formato do Video: Avi
Idioma do Audio: Inglês
Legenda: Português

Link para Download, consta torrent e legendas em português

http://www.megaupload.com/?d=USGFYITJ

Livro: Cinema - Arte, Cultura e História (Nelson Alves Barbosa)

2009-03-23T23:36:00.005-03:00

Segue link para download do excelente livro de Nelson Alves Barbosa, em formato PDF, obra bastante interessante que faz um apanhado bem abrangente no cenário cinematográfico de todos os tempos, confiram!

http://www.megaupload.com/?d=GZYXEPML

*Conteúdo extraido do seu próprio blog, e convertido em arquivo PDF, por Rodrigo HM.

O ARCO, 2005, KI-DUK KIM, DOWNLOAD...

2009-03-23T22:51:00.006-03:00

Em um barco de pesca em alto mar, um homem de 60 anos de idade vive com uma garota, desaparecida há 10 anos. O velho alimenta incessantemente sua obsessão em se casar com a jovem quando ela completasse 17 anos, e ela agora tem 16 anos. Os dois vivem uma vida silenciosa e isolada, ao passo que ela somente tem contato com outras pessoas quando pescadores frequentam o barco alugado para pesca, em suma eles passam o dia e praticando ritos de adivinhação estranhos para os frequentadores...Sua vida muda quando um estudante adolescente vem bordo. Rodrigo HM.

Dados do Filme:
Título Original: Hwal (The Bow)
Gênero: Drama | Romance
Lançamento: 2005
País de Origem: Korean
Duração: 90 minutos
Direção: Ki-duk Kim

Elenco:
Yeo-reum Han.........A jovem
Si-jeok Seo..........O estudante
Gook-hwan Jeon.......O pai do estudante
Seong-hwang Jeon.....O velho

Formato do Video: Avi
Idioma do Audio: Korean
Legenda: Português

Links dos arquivos:
Parte 01 - Megaupload
Parte 02 - Megaupload
Parte 03 - Megaupload
Parte 04 - Megaupload
Parte 05 - Megaupload
Parte 06 - Megaupload
Parte 07 - Megaupload

créditos (http://asianspace.blogspot.com/2009/01/hwal-bow-2005.html)

Ki-duk Kim, diretor sul-coreano

2009-03-23T22:04:00.006-03:00

Homenagem ao proeminente realizador coreano, as próximas postagens serão dedicadas a alguns de seus filmes

Nasceu numa pequena aldeia nas montanhas e mudou-se para os arredores de Seul ainda na infância. Começou por estudar agricultura e, depois de três anos de serviço militar obrigatório na Marinha, dedicou-se à pintura. Na década de 90, à custa de umas modestas economias feitas com o trabalho fabril e os quadros, decidiu viajar até à Europa (Finlândia, Grécia, Alemanha...), instalando-se uns tempos em França, arredores de Montpellier. Foi aí que Ki-duk Kim parece ter descoberto o cinema, ao mesmo tempo que ia vendendo os seus quadros pelas ruas. Revigorado e de espirito mais aberto por esta experiência européia, regressou à Coreia decidido a entrar no meio do cinema e participando em concursos de argumento. Escreveu vários guiões (Painter and Prisoner, Legal Crossing), alguns deles premiados, até conseguir realizar o seu primeiro filme, Crocodile (1996). Apresentado em vários festivais internacionais, garantiu-lhe, logo à partida, um estatuto de cineasta-autor e um lugar de destaque na cinematografia Coreana, que os seus filmes seguintes, Wild Animals (1997) e Birdcage em (1998), só viriam comprovar. E não mais parou. Depois de O Bordel do Lago (2001), fez ainda Real Fiction (2000) e Adress Unknnown (2001), este último talvez o seu filme mais autobiográfico. Em 2001 tem o seu primeiro grande sucesso comercial com Bad Guy, que fez 700.000 espectadores na Coreia, um filme controverso onde aborda o tema da prostituição. Estreou recentemente em Portugal o incontornável Primavera, Verão, Outono, Inverno.. e Primavera, produzido em 2002, tal como Coast Guard. 2004 foi o seu ano de eleição, ao arrancar o Urso de Prata na Berlinale com Samaritan Girl e o prémio de Realização em Veneza com Bin-jip.

Filmografia

* Fôlego (2007) (Longa-metragem)
* Time - O Amor Contra a Passagem do Tempo (2006) (Longa-metragem)
* O Arco (2005) (Longa-metragem)
* Casa Vazia (2004) (Longa-metragem)
* Samaria (2004) (Longa-metragem)
* Primavera, Verão, Outono, Inverno e... Primavera (2003) (Longa-metragem)

(Fonte: Eol-Grupo Enaco)

Frases de um filme imperdível

2008-06-13T21:35:00.012-03:00

"Só se deveria pedir a lealdade de educar-se para o silêncio".

"E de quê lhe adiantaria unir os farrapos da sua vida suas vagas lembranças, os rostos daqueles que nunca soube amar"?

"Se não se pode ter o todo, o nada é a verdadeira perfeição".
"Que presunção monstruosa, achar que seria útil à alguém o esquálido catálogo dos seus erros"! Por: Israel Faria

Latidude Zero

2008-06-12T19:14:00.004-03:00

A desolação de estar no meio do nada,

De uma esperança esvaída na poeira,

Na possibilidade tão arida quão o solo...

Uma mulher grávida, sozinha num rincão do

Brasil e o martírio da solidão e do abandono,

Na chegada de um retirante as avessa,

Um alento;

Depois, claro, da desconfiança natural do bicho.

O alento, no entanto será

Desfigurado amiúde

No convívio sórdido entre humanos.

A força das interpretações

A poética do arrebol

O desprezo dos passantes

A criança e seu intérmino choro

O desespero das mudanças sempre adiadas

O destino na tocaia

Parabéns ao TONI VENTURI pela realização

Deste filme, e pros que ainda insistem no

Não reconhecimento do multifacetado

Cinema Nacional, aí está uma boa chance

De rever (pre) conceitos.

por: Israel Faria

2008-06-11T14:46:00.004-03:00

vi mais um filme do grande diretor sueco ingmar bergman,(persona) e fortalece a minha convicção de que ele é o que trata com maior perfeição no cinema os dilemas e complexidades da psicologia humana. o filme passa-se basicamente entre a relaçaõa de alma ( bibi andersson) e elizabet (liv ullmann). alma é uma enfermeira que ao tentar cuidar de elizabet que está emudecida e com aspectos depressivos acaba se vendo em abalos e distúrbios de personalidade. não seria legal contar mais detalhes do filme , mas, transcrevo um texto lido por alma a elizabet num banho de sol, onde no final ela pergunta se acha que era assim mesmo a vida e elizabet balança a cabeça afirmando positivamente.

"a ansiedade que sentimos

todos os sonhos não realizados

a crueldade inexplicável

o medo da morte

a visão dolorosa da nossa

condição terrestre

desgastou nossa esperânça

de uma salvação divina

os gritos de nossa fé e dúvida

contra a escuridão e o silêncio

são uma prova terrível

da nossa solidão e medo"

por : isaias faria

meus curtas-metragens preferidos no longa- metragem : cada um com seu cinema

2008-06-10T18:45:00.018-03:00

Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Hou Hsiao-hsien, Alejandro González Iñárritu, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, David Lynch, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar-wai , Zhang Yimou

cada um com seu cinema, é um filme de deleites lacônicos, (alguns praticamente haicais cinematográficos ) mas a lembrânça se prolonga e, lógico, podemos ver e ver novamente. 34 diretores fizeram curtas-metragens de no máximo 10 minutos cada pra comemorar os 60 anos do festival de cannes. os curtas são bem diversificados, nos fazem rir e nos emocionar com as dedicações mais que caprichadas ao cinema. destes diretores já consagrados no cinema mais artististico e/ou intelectualizado que foram convidados, posto aqui os que mais me agradaram :

na escuridão - jean-pierre e luc dardenne

anna - alejandro gonzález iñárritu

assistindo ao filme - zhang yimou

cinema princesa elétrica - hou hsiao-hsin

viajei 9 mil km para dar isso a você - won kar wai

onde está meu romeu - abbas kiarostami

a sessão do último encontro - bille august

esquisito - elia suleiman

à 8944 km de cannes - walter sales

guerra em tempos de paz- wim wenders

aldeia zhanxiou - chen kaige

final feliz - ken loach

por : isaias faria

Resenha: Obssessão (Neo Realismo)

2008-05-27T19:18:00.003-03:00

Obssessão

Título original: Ossessione
Diretor: Luchino Visconti
Data de lançamento: 1943
País de origem: Itália
Elenco: Clara Calamai, Massimo Girotti, Juan de Landa

"Clássico definitivo do gênero neo-realista italiano. Obra prima em proporções máximas. É considerado por muitos críticos como o ponto inicial do movimento Neo-realista, o filme é dirigido por Luchino Visconti. É sabido que o filme foi banido da Itália por Mussolini, por considera-lo escandaloso e imoral. Ambientado no inicio dos anos 40, em uma miserável cidade italiana, o filme nos mostra a trágica e cativante história de dois jovens amantes, Gino e Giovanna. Giovanna vive sua rotineira e infeliz vida com o seu gordo marido que a trata com indiferença. O seu destino muda quando Gino, um viril jovem, a conhece em meio a um clima conturbado no restaurante de seu marido. Ambos decidem dar cabo do marido de Giovanna, a quem ela já não suporta mais. O neo-realismo é verdadeiramente um gênero singular, pois em grande parte do filme temos a sensação de não se tratar de um filme e sim da vida real, e todos sabemos e que muitos atores amadores são utilizados nesses filmes, criando uma atmosfera mais realista ainda. Enfim planejam a morte do marido e acabam por executar o seu plano. Luchino alcançou a conexão máxima entre o trágico e o belo, esteticamente perfeito. Lúxuria, cobiça e assassinato. Em consequência do crime ambos mergulham no desespero e na depressão, o momento torna-se emocionalmente instável. Gino pensa poder viver sem sua amante, isso faz com que eles se afastem, surge então o sentimento de traição em ambos. Obssessão tem um tipo de realidade aleatória. Item obrigatório àqueles que desejam conhecer o cinema italiano em seus primórdios." por Rodrigo HM.

poema p/ o filme cinema paradiso

2008-05-26T00:45:00.002-03:00

o verso e

ver

da (vida)

guia que

des

via

os beijos

que

perdem na

lástima

da vida

vista sem

beijos

junções em

solitude-cine

por: isaias faria

2008-05-15T11:14:00.008-03:00

Monólogo de Hans Staden*

Como fui cair

Naquela cova de macacos?

Uma corda no pescoço

Uns formigões comendo as unhas.

De que vale “ein Gott,

Herr des Himmels und der Erde”,

Se esses falam uma língua-de-água

E fazem com os dentes

O que faço com palavras?

Gott! Dai-me pólvora

E poderei reinar sobre

Pedras sobre

Pragas.

Mas um homem

Nesta terra

Vale pouco.

Procuro manter a carne magra

Os olhos covos

- que dure o meu fim

O quanto dura

Um arco.

Miro encostas sem dono

O mar cerrado

A serra brusca.

Não encontro testemunhas.

Um dia tudo aqui vai definhar

- sem nome –

Como a corda em meu pescoço.

*cais, alberto martins. ed.34

Esse poema de Alberto Martins demonstra o medo e a revolta do viajante alemão Hans Staden, que naufragou numa embarcação espanhola em 1550, no litoral de Santa Catarina. E era mesmo pra ter medo, pois, capturado por índios tupinambás, seria vítima de um ritual voraz de antropofagia. Baseado na obra “duas viagens ao Brasil”, o filme mostra características, hábitos e costumes nativos dos tupinambás. Os atores falam em língua tupi, e com grande desenvoltura interpretam cantos e danças. As atuações passam a sensação de estarmos numa aldeia indígena no começo da colonização, a 450 anos atrás.há um estranhamento incontrolável ao assistir esse filme (incrível a cena que mostra um índio maracajá sendo devorado), Hans Staden olha e não consegue entender o ato :

- viu como nos tratamos os nossos inimigos?

- Eu vi, comer a carne do inimigo que você mata é medonho.

- é nosso costume.

um filme do Brasil e feito no Brasil, de ótima qualidade. assistam.

por:isaias faria

resenha do filme Tartufo

2008-05-14T15:08:00.010-03:00

titulo original: herr tartüff
direção: f. w. murnau
ano: 1927
país: alemanha
74 min /p&b /mudo
com: emil jannings, werner krauss, rosa valetti...

Tartufo, adaptação expressionista de 1927 da peça teatral homônima de Jean-Batiste Molière. Uma serviçal planeja matar um velho senhor rico para ficar com sua herança. A chegada do sobrinho do velho vem para atrapalhar seus planos, que percebendo sua falsidade, decide desmascara-la. A história contada assim parece simples e clichê, mas, Tartufo é a mais precisa crítica à manipulação religiosa que eu já vi no cinema e na literatura, e fico pensando como um filme de 1927, sem ter ainda a propriedade da técnica sonora, pode ser tão atual completo e afiado?

por: isaias faria

Resenha: O Eclipse (Drama, Romance)

2008-05-06T11:59:00.005-03:00

O Eclipse.

Título original: L'eclisse
Diretor: Michelangelo Antonioni
Data de lançamento: 1962
País de origem: Itália
Com: Alain Delon, Monica Vitti, Francisco Rabal, Louis Seigner, Lilla Brignone, Rosana Rory.

“- está passando a reprise dum filme de Antonioni, vamos hoje à noite ?
- Antonioni é aquele daquele filme...
-o eclipse.
-...aquele filme chato ?
-chato ?
-não adianta você querer me convencer que não é, achei chatérrimo, nunca vi filme mais cansativo, só não saí antes porque estava com você...”
Trecho do conto “momento” de Luiz Vilela

Qualquer obra pode dar “a deixa” para uma outra obra. Foi a partir do trecho do conto citado acima que me veio a vontade de assistir ao filme O ECLIPSE, do diretor italiano Michelangelo Antonioni. O plano central do filme trás a tentativa de relacionamento entre vittoria (monica vitti) e piero (Alain Delon). Antonioni mostra claramente uma tentativa de expor as falácias da vida moderna na Roma dos anos 60, nos papéis de vittoria e piero: ela, vem de um término de namoro por vazios e angústias que não somem com o novo romance, intercala momentos de alegria infantil, despreocupação, e tédio com o mundo a sua volta. Ele, um corretor da bolsa de valores que faz do seu trabalho a extensão da vida fora dela, “quem vive na bolsa vê a vida através das notas bancarias”, uma inquietação nos gestos, típica da modernidade compulsória e da exigência do mercado capitalista. As personagens mostram claramente a intensão de crítica que Antonioni quer fazer a falta de comunicação ou de expressão de sentimentos. Além do tema intelectual, trás também um estilo único e minimalista de filmagens com ênfase a traços de perplexidade existencial. Um filme para se ver, e ver, achando sempre o que ainda não tinha percebido.

O filme fecha a trilogia da incomunicabilidade que conta com: A Aventura (1960), e
A Noite (1961)

Por: Isaias Faria

Resenha: Feios, Sujos e Malvados (Comédia, Drama)

2008-05-03T16:40:00.006-03:00

Feios, sujos e malvados

Título original: Brutti Sporchi e Cattivi
Diretor: Ettore Scola
Data de lançamento: 1976
País de origem: Itália
Com: Nino Manfredi, Maria Luisa Santella, Francesco Anniballi, Maria Bosco, Giselda Castrinni.

"Comédia a la Italiana, esse é um filme dos anos 70 que retrata da forma mais engraçada e caricata possível a realidade de quem vive em favelas. Protagonizado pelo ator Nino Manfredi, na pele Giancinto Mazzatella, um pai de família que vive em pé de guerra com seus 10 filhos, sua esposa, em um minúsculo barraco de madeira numa favela em Roma. Imaginem a confusão, mas não para por aí, Giacinto recebe uma quantia farta do seguro por ocasional acidente de trabalho, o clima esquenta de verdade. Ele passa a se afastar da família aos poucos, pois todos cientes da "bolada" que o pai recebeu, começam a bajula-lo com a intenção de receber alguma caridade; um quer ser barbeiro e montar a sua barbearia, o outro quer uma moto nova, a vovó quer uma tv nova, a esposa quer tratamentos de beleza, enfim todos querem uma fatia do bolo. Giancinto finge não ser com ele, não se importa com os clamores da família, pois, ele chega a conclusão que eles só querem a sua grana e mais nada, só querem sugar. Tentam rouba-lo a noite, ele esconde o dinheiro toda vez que sai para beber. O mais engraçado está por vir. Entre várias brigas, ele acaba baleando um de seus filhos, e vai para a cadeia, o delegado já não aguenta mais ver a cara de Giacinto, promete que se ele voltar mais uma vez, não sairá tão cedo da cadeia, Giacinto se defende. Hilário, mas ao mesmo tempo degradante. Enfim, Giancinto parece encontrar uma pessoa que o compreende, Iside, uma garota obesa, que ele acaba conhecendo em um momento de reflexão sobre a vida, após mais uma bebedeira. Os dois parecem ter nascido um para o outro, trocam confissões, se divertem. Giacinto decide levar Iside para morar em seu barraco, toda a família está em casa, ele convida Iside para compartilharem o mesmo leito. Sempre embriagado e ignorante, ele declara que Iside agora vive ali, e quem não concordar que saia agora mesmo. A família se revolta, a situação se torna crítica, como viver daquela forma, o pai leva para casa a primeira estranha que encontra na rua, insustentável para eles. Prometem vingança contra o pai, à família ele não dava um "tostão furado", sua amante ele tratava com uma princesa, resolvem mata-lo. Chegam em um consenso, decidem mata-lo. Bem o final...confira você mesmo! O filme é classificado como comédia, e verdadeiramente o é, porém vale ressaltar a forma realistica em que a vida é mostrada, não foge muito ao que nós vemos por aí, a luta diária contra a pobreza, a doença, a falta de condição, de perspectiva, acaba sendo de alguma forma um filme dramático também. Lhes falta tudo, todavia não falta uma coisa, a alegria de viver. Altamente recomendado para quer dar umas boas risadas. Clássico do cinema italiano". Por Rodrigo HM.

Resenha: O pequeno Italiano (Drama)

2008-04-29T20:24:00.005-03:00

O pequeno Italiano.

Título Original: Italianetz
Diretor: Andrei Kravchuk
Data de lançamento: 2005
País de origem: Rússia
Com: Kolya Spiridonov (Vanya Solntsev)
Denis Moiseenko (Kolyan)
Sasha Sirotkin (Sery)
Andrei Yelizarov (Timokha)
Vladimir Shipov (Bloke)
Polina Vorobieva (Nataha)
Olga Shuvalova (Irka)
Dima Zemlyanko (Anton)
Mariya Kuznetsova (Madame)
Nikolai Reutov (Grisha)
Dariya Lesnikova (Mãe de Mukhin)

"A dura vida de pequenos orfãos numa remota vila Rússia é retratada nesse filme. Para a maioria dos orfãos russos a chance de ser adotado é um sonho que se realiza, Vanya, um pequeno de 6 anos, é o principal personagem dessa comovente história. Tudo começa quando um casal de italianos é levado ao orfanato para escolher uma dessas criança para adoção, eles se deparam com um clima extremamente frio, nebuloso. Vanya, lhes é apresentado, há uma simpatia mútua, eles decidem adota-lo, no entanto, resta-lhes apenas aguardar um prazo legal de 2 meses, para a regularização dos documentos pertinentes sua mudança de país. No entanto algo inusitado acontece, num dia qualquer uma mãe de um antigo orfão aparece reinvindicando o filho, é tarde demais, a criança já havia sido adotada, em desespero essa mãe acaba tirando a própria vida. Eis que surge o questionamento em Vanya, um garoto muito astuto, a propósito. Por que deixar que me adotem? Será que a minha mãe vai me procurar da mesma forma? A partir dai o garoto, busca de todas as formas uma maneira de encontrar a sua mãe biológica. De modo a descobrir informações sobre o seu passado Vanya, rapidamente se dedica a aprender a ler para ter acesso aos documentos que remontam o seu passado, eis a obstinação. Com a ajuda de uma prostituta adolescente, que também vive no orfanato, ele vai em busca do orfanato de onde viera. A adolescente acaba se metendo em confusão e é pega, a proprietária do orfanato já está no encalço de Vanya, toda a polícia está de sobre aviso, o garoto é muito esperto em várias oportunidades driblar a perseguição. Após tantos obstáculos e encalços em seu caminho, ele finalmente consegue encontrar sua verdadeira mãe. Daqui tiramos uma lição, na vida nada é impossível, somos nós que as vezes impomos obstáculos a nós mesmos, o sucesso é sempre resultado de obstinação, da esperança que nunca morre, a capacidade de sonhar, assim seremos capazes de realizar as mais improváveis coisas, basta acreditar! Vale destacar a belissíma fotografia, pois o filme foi rodado em pleno inverno Russo, e a interpretaçao do pequeno Kolya Spiridonov, como Vanya. O filme nos traz um realismo impressionante, honesto e sem exageros! O roteiro é baseado em fatos reais." Por Rodrigo HM.

Celebridades: Nascido hoje Al Pacino, 25/04/1940.

2008-04-26T00:45:00.004-03:00

Biografia

Al Pacino nasceu no Bronx, filho de Salvatore Pacino e Rose Gerard, que se divorciaram quando ele ainda era criança. De ascendência italiana, o seu pai era de Corleone na Sicília e a sua mãe era filha de um italiano e de uma norte-americana de pais italianos. O actor tem quatro irmãs: Josette, Paula, Roberta e Desiree.

Início

Nos fins dos anos 60 estudou sob a supervisão de Lee Strasberg, descobrindo com isso a terapia para uma juventude deprimida e pobre, em que mal tinha dinheiro para apanhar o transporte para as audições. O seu talento falou mais alto, tendo ganho um “Obie award” pela sua interpretação em palco de “The indian wants the Bronx” e um “Tony award” por “Does the tiger wear a necktie?”. O seu primeiro trabalho no grande ecrã foi “Me Natalie” em 1969, mas seria em 1971 com o seu trabalho “The panic in Needle Park” que o seu talento viria ao de cima, tendo ganho a atenção do realizador Francis Ford Coppola.

Ascensão

A sua ascensão meteórica surgiu após ter desempenhado o papel de “Michael Corleone” no filme de grande sucesso sobre a máfia de Coppola, The Godfather de 1972. Embora muitos actores consagrados pretendessem este papel, Coppola escolheu o então relativamente desconhecido Pacino para o desempenhar. A sua actuação rendeu-lhe uma nomeação de melhor actor secundário para os óscares, e até aos finais da década de 70, conseguiu mais três nomeações, todas para melhor actor.

Apesar de ter tido mais algumas nomeações, somente em 1993 Pacino conseguiria alcançar o almejado prémio com o filme “Scent of a woman” de Martin Brest, no qual desempenha o papel de um militar reformado, cego e com um feitio irascível; para além de ter ganho o óscar de melhor actor, foi também cogitado para a nomeação de melhor actor secundário com o filme “Glengarry Glen Ross”; a única pessoa que conseguiu ser nomeada para os dois prémios no mesmo ano foi a actriz Julianne Moore, que em 2003 conseguiu repetir o feito, não tendo no entanto, de qualquer da vezes, conseguido ganhar nenhum deles.

Depois dessas nomeações, Pacino nunca mais foi nomeado para qualquer dos prémios; no entanto, conseguiu vencer dois Globos de Ouro.

Nos anos 80, a carreira de Pacino entrou numa curva descendente, com as suas actuações em “Cruising” e “Author! Author”, a não serem muito apreciadas pela crítica. No entanto, conseguiu mais uma nomeação para os Globos de Ouro com o filme Scarface, onde representa o papel de um barão da droga cubano.

No violentíssimo filme de Brian De Palma, ele contracena pela primeira vez com Michelle Pfeiffer. Em 1992, eles voltariam a trabalhar juntos em Frankie & Johnny, sob a batuta de Frank Marshall (Uma Linda Mulher).

O reverso da medalha surge em 1985, com o filme “Revolution”, a ser considerado por alguns como a sua pior actuação de sempre, o que o levou de volta para o teatro nos quatro anos seguintes. Em 1989 regressou com “Sea of Love”, seguido de uma série de excelentes interpretações em “Carlito’s Way”, “Heat” “Donnie Brasco” e “The Recruit”. Ao longo da sua carreira, Pacino recusou vários papéis, entre eles “Han Solo” em Star Wars, “Captain Willard” em Apocalypse Now e “Edward Lewis” em Pretty Woman.

A qualidade das representações de Pacino, bem como a sua presença no grande ecrã, deram-lhe o estatuto de um dos melhores actores da história do cinema. Pacino continua a fazer teatro e começou a sua carreira como realizador, e embora o seu primeiro filme (“The Local Stigmatic”) continue por editar, os seus outros dois trabalhos (“Looking for Richard” e “Chinese Coffee”) foram bastante aclamados.

Família

Apesar de ser um dos poucos atores a nunca ter se casado, é pai de Julie Marie(nascida em 1989), fruto do seu relacionamento com a professora de teatro Jan Tarrant. Com a atriz Beverly D'Angelo é pai dos gémeos Olivia e Anton, nascidos no dia 25 de Janeiro de 2001.

FILMOGRAFIA

2007 - Treze homens e um novo segredo
2007 - 88 minutos
2005 - Tudo por dinheiro
2004 - O mercador de Veneza
2004 - Void moon
2003 - Contato de risco
2003 - Angels in America (TV)
2003 - O novato
2002 - Insônia
2002 - O articulador
2002 - Simone
2001 - Chinese coffee
1999 - Um domingo qualquer (Any given sunday)
1999 - O informante
1997 - Advogado do diabo
1997 - Donnie Brasco
1996 - Ricardo III - Um ensaio
1996 - City Hall - Conspiração no Alto Escalão
1995 - Fogo contra fogo (Heat)
1995 - Um dia para relembrar (Two bits)
1993 - Pagamento final (Carlito's Way)
1992 - O sucesso a qualquer preço (Glengarry Glen Ross)
1992 - Perfume de mulher (Scent of a woman)
1991 - Frankie e Johnny
1991 - Na cama com Madonna
1990 - O poderoso chefão 3 (The Godfather - Part III)
1990 - Dick Tracy
1989 - The Local stigmatic
1989 - Vítimas de uma paixão (Sea of love)
1985 - Revolução
1983 - Scarface
1982 - Autor em família
1980 - Parceiros da noite (Cruising)
1979 - Justiça para todos
1977 - Um momento, uma vida
1975 - Um dia de cão
1974 - O poderoso chefão 2 (The Godfather - Part II)
1973 - Espantalho (Scarecrow)
1973 - Serpico
1972 - O poderoso chefão (The Godfather)
1971 - Os viciados
1969 - Uma garota avançada

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Resenha: Perfume: A história de um assassino (Drama)

2008-04-23T15:43:00.008-03:00

Perfume: A história de um assassino

Título original: Perfume: The story of a murderer.
Diretor: Tom Twiker.
Data de lançamento: 2006.
País de origem: Alemanha, França, Espanha e EUA.
Com: Ben Whishaw, Francesc Albiol, Gonzalo Cunill,Roger Salvany, Andrés Herrera.

*Trata-se uma adaptação para o cinema, do livro "best-seller", de Patrick Suskind. Ambientado na Paris do século 18, o filme retrata a vida de Jean-Baptiste Grenouille. No inicio do filme ele está trancafiado em uma cela, a primeira vista um jovem preso injustamente, quem poderá dizer, sem ao menos que se desvende a misteriosa vida desse jovem. Jean-Baptiste nascera com um raro talento, ele tinha o olfato aguçadíssimo, como ninguém outrora. Como? Seu nascimento foi atribulado, sua mãe trabalhava em um mercado de peixes imunda, fétida, em Paris, ali mesmo ele nasceu. Exposto desde o nascimento aos piores odores, peixe decomposto, esgoto. Em sua fase de crescimento e desenvolvimento, em um orfanato de crianças abandonadas, Jean-Baptiste, foi cada vez mais conseguindo memorizar todos os odores que fossem possíveis, adquirindo com o tempo esse raro talento, desde a pedra molhada, as frutas podres, o cheiro das coisas mais distantes, ele era capaz de reconhecer e distinguir quase todos os cheiros. Quando adolescente, ele foi vendido em um mercado como escravo, para trabalhar em um curtume. Todo o seu mundo dá uma reviravolta quando ele é designado a seguir até a cidade para seu senhorio, ao se deparar com uma perfumaria, ele se sente maravilhado, atônito com aqueles odores encantadores e hipnotizantes. A partir daí a trama se desenrola, Jean-Baptiste eventualmente encontra um renomado perfumista italiano, porém decadente, chamado Baldini, brilhantemente interpretado por Dustin Hoffman. O perfumista se surpreende com a forma habilidosa com que ele manipula os componentes químicos, os aromas e consegue criar com tanta facilidade os perfumes. Ele se torna aprendiz de Baldini, vindo a desenvolver cada vez mais o seu talento e enriquecer o seu mestre. Mas algo intriga Jean-Baptiste, todos os aromas expiravam, dispersavam, eis o dilema, seria possível guardar esses aromas para sempre? Por que ele teve essa necessidade? Jean teve contato com uma mulher, e acidentalmente ele acaba sufocando essa mulher que vem a falecer, ele acabara de descobrir um odor que não conhecia, o odor de uma jovem virgem, a partir daí ele sente a necessidade de guardar esse aroma, torna-se uma obsessão para. Sim, uma obsessão, com esses aromas femininos Jean-Baptiste pretendia criar um perfume de odor único, nunca sentido antes por ninguém. Ele conseguiu o tal intento, mas para isso dezenas de mulheres tiveram de ser assassinadas, enfim estava pronto o perfume, mas seus atos insanos são descobertos, ele é preso, logo o seu perfume será usado, e algo muito surpreendente acontecerá. Certamente não é um filme comercial! Certamente você não o verá na TV. Convido a todos a assistirem, esperem um final nunca visto antes em tamanha proporção!
Por Rodrigo HM.

Expressionismo Alemão: Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922

2008-04-22T20:00:00.003-03:00

Nosferatu

Título Original: Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens
Diretor: FW Murnau
Data de lançamento: 1922
País de origem: Alemanha

Com: Max Schreck .... Conde Orlok / Nosferatu
Greta Schröder .... Ellen Hutter
Karl Etlinger .... Matrose
John Gottowt .... Professor Bulwer
Ruth Landshoff .... Lucy Westrenka
Georg H. Schnell .... Westrenka
Gustav von Wangenheim .... Thomas Hutter
Gustav Botz .... Dr. Sievers

Obra clássica alemã silenciosa, “Nosferatu” era um filme incomum para o seu tempo, para alguns a mais assustadora adaptação de Dracula de Bram Stocker, tamanha a atmosfera sombria, o clima soturno, e a caracterização dos personagens. Houveram muitos problemas na época com a esposa de Bram Stocker, que não permitia a adaptação, com ameaça de acionamento judicial e destruição dos negativos, consequentemente os nomes dos personagens foram modificados. O Dracula aqui é retratado da forma mais animalesca possível. Filmado em 1922, pelo diretor F.W. Murnau, ele usou em grande parte locações externas ao invés de estúdio. Sua intenção era mostrar o realismo e a autenticidade, e seu trabalho foi notável. Às vezes, “Nosferatu” assemelha-se a um documentário com adornos sutis, apenas perceptíveis por quem já é familiar ao Expressionismo Alemão. Posteriormente, você notará que quase toda cena é diagonalmente composta, como a chegada da carruagem que carrega Hutter próximo ao castelo de Orlok ou as cenas quando carregam o caixão de Orlok de volta ao castelo. As cenas diagonais criam uma espécie de distorção, definitivamente uma sugestão visual do Expressionismo. As sombras extremas com uso do negativo, em uma floresta adicionalmente realçam a distorção. As atuações certamente são peculiares. Este tipo de estilo era comum em filmes silenciosos, uma resposta emocional era necessária para se perceber os sentimentos subjetivos sobre uma realidade objetiva. “Nosferatu” não deve ser considerado realístico, meramente uma fantasia onde os sentimentos e as emoções reais, devem ser lembrados na realidade concreta. Os temas são tratados com uma realidade emocional. Por Rodrigo HM.

NOSFERATU

NUNCA DIGA ESTA PALAVRA,
ELA É COMO O CANTO
SINISTRO DO PÁSSARO DA MORTE,
DEVO TE DIZER,
SENÃO SUA VIDA SE REDUZIRÁ
A TREVAS
FIGURAS MAL ASSOMBRADAS
SURGIRÃO EM SEU CORAÇÃO
PARA SE ALIMENTAR DE SEU
SANGUE.

-Por que voçê as matou, estas flores lindas?

-Pra quê tanta pressa jovem amigo, ninguém foge de seu destino.
"Eis aí duas frases que mostram o esmero na 'linguagem'
deste grande representante do Expressionismo Alemão.
O Bizarro, a Mise-en-Scène forte, a Música
tudo Burilado com mestria por MURNAU."
Por: Israel Faria

Resenha: O fabuloso destino de Amélie Poulain (Comédia, Drama)

2008-04-18T00:00:00.008-03:00

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Título Original: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Gênero: Comédia

Tempo de Duração: 120 minutos

Ano de Lançamento (França): 2001

Direção: Jean-Pierre Jeunet

Roteiro: Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant

Produção: Jean-Marc Deschamps

Música: Yann Tiersen

Fotografia: Bruno Delbonne

Desenho de Produção: Aline Bonetto

Direção de Arte: Volker Schäfer

Figurino: Madeline Fontaine e Emma Lebail

Edição: Hervé

Certa vez conversando com um amigo sobre que característica excepcional o homem teria, eu disse: o ser humano é um ser que fabula. Isso foi pensado e dito por mim sem ainda ter visto o filme O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN. Ele trata justamente da capacidade de transformação da realidade que imaginamos. Amélie, é mostrada desde a infância, vivida sempre sozinha, privada de relacionamentos pelo pai médico, que nem a deixava ir à escola por pensar que a menina tinha problemas no coração. A fantástica imaginação de Amélie se estende para alem da infância, bem como sua reclusão sentimental. Mas, ao encontrar uma caixa com brinquedos e objetos infantis (... somente o primeiro homem a entrar no túmulo de Tutancâmon poderia compreender a emoção de Amélie...) decide, então a encontrar seu dono, se ele se emocionasse, ela irá imiscuir-se na vida dos outros, na tentativa de ajudá-las (... tal como Dom Quixote, atacou o moinho implacável das aflições humanas...). A beleza da fotografia, a narração singular, a trilha sonora emocionante, tudo no filme é poético. por: isaias de faria.

Filmografia do mês: Jim Jarmusch.

2008-04-12T01:19:00.007-03:00

Jim Jarmusch é o último grande cineasta verdadeiramente independente na América. Isto não é uma declaração sobre a sua sensibilidade, se é verdade que seu estilo minimalista cinematográfico e sua capacidade de desafiar a cultura pop, e o cinema clássico, deram-lhe uma presença única nos últimos 20 anos. Enquanto outros diretores podem ser saudados pela originalidade e independentes pontos de vista, Jarmusch, ao contrário, nunca fez um único filme em um estúdio. Desde sua estréia, o filme "Stranger Than Paradise'', de 1984, que custou 150.000 doláres, a extrapolou os 2,5 milhões de dólares na América do Norte, tendo como consequência uma premiação em Cannes, permanentemente dando a ideia de como um filme independente pode se sobresair. Intrinsecamente inacessíveis em forma vanguardista, ele tem propriedade e controle sobre todos os seus filmes.

Filmografia:

2005 - Flores partidas (Broken flowers)
2003 - Sobre café e cigarros (Coffee and cigarettes)
2002 - Ten Minutes Older: The trumpet
1999 - Ghost Dog (Ghost Dog: The way of the samurai)
1997 - Year of the horse
1995 - Dead man (Dead man)
1993 - Coffee and cigarettes III (curta-metragem)
1991 - Uma noite sobre a Terra (Night on Earth)
1989 - Trem mistério (Mystery train)
1989 - Coffee and cigarettes II (curta-metragem)
1986 - Down by law
1986 - Coffee and cigarettes (curta-metragem)
1984 - Stranger than paradise
1982 - New world, The (curta-metragem)
1980 - Permanent vacation

Dicas: Trilogia da tríade.

2008-04-12T00:31:00.008-03:00

TRILOGIA DA TRÍADE.

FILMES:

Por um punhado de Dólares (1964)

Por uns Dólares a mais (1965)

Três Homens em Conflito (1966)

TRÍADE:

Diretor: SÉRGIO LEONE
Ator: CLINT EASTWOOD
Música: ENNIO MORRICONE.

*OUTRAS TRÊS TRILOGIAS.

Trilogia do Silêncio INGMAR BERGMAN:

Através de um espelho (1961)

Luz de Inverno (1962)

O Silêncio (1963)

Trilogia da Incomunicabilidade, MICHELANGELO ANTONIONI:

A Aventura (1960)

A Noite (1961)

O Eclipse (1962)

Trilogia da Vingança,CHAN-WOOK PARK:

Mr. Vingança (2002)

Old Boy (2003)

Lady Vingança (2005)

Por Israel Faria.

Resenha: Moça com brinco de pérola. (Drama)

2008-04-11T14:39:00.007-03:00

Moça com brinco de pérola.

Título original: Girl with a pearl earring.
Diretor: Peter Webber.
Data de lançamento: 2003.
País de origem: Inglaterra.
Com: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy.

No século 17, mais precisamente em 1665, na cidade de Delft, Holanda, existe uma estrita ordem social - ricos e pobres, católicos e protestantes, mestre e servo - e todos sabem seu lugar. Griet, em consequência da cegueira de seu pai, precisa trabalhar para sustentar sua família, então ela torna-se empregada na casa do famoso pintor holandês Johannes Vermeer, no entanto, ela sabe perfeitamente qual é o seu lugar, e quais são suas respectivas atribuições, a lavanderia, e os cuidados dos seis filhos do pintor. Com o passar do tempo, em meio a um clima de hostilidade, ela ainda sim se sente capaz em lidar com os parentes do pintor, sua mãe; sua inquieta e sensual esposa e também seus empregados ciúmentos. O que ninguém espera é que Griet, com seu comportamento tranqüilo, fosse de forma mais que rápida e astuta, com o fascínio pelas pinturas de seu mestre, aguçando suas percepções, transportar-se inexoravelmente ao mundo das pinturas. A crescente intimidade entre eles, causa sussurros; principaklmente quando Vermeer a pinta usando o brinco de pérolas de sua mulher, resultando num escândalo que irrevogavelmente muda a vida de Griet. Escrito com precisão e foco na antiga pintura do mestre, "Garota com brinco de pérola", é um retrato vívido e colorido da Delft do século 17, pode-se ter uma noção excelente de como era a vida na Europa na época. Filme de beleza, rara. Destacando com certeza a beleza de Scarlet Johannson, como Griet. Por RODRIGO HM.

Pintura original

Scarlet Johansson, como Griet.

Especial: Antigas civilizações no cinema, parte II.

2008-04-10T09:59:00.011-03:00

Império Romano:

O antigo, poderoso e grandioso Império Romano, foi várias vezes; ora de forma grandiosa, ora de forma ínfima, retrado no cinema de todos os tempos. Citarei a seguir uma pequena lista com alguns filmes de maior expressão ou não, que retrataram de forma bastante detalhista o Império Romano. Eu pessoalmente os recomendo para quem não tenha vista ainda. Em seguida uma resenha sobre o clássico de Stanley Kubrick, "Spartacus", de 1960.

*Spartacus (1960) Dir. Stanley Kubrick, Com Lawrence Olivier, Tony Curtis, e Kirk Douglas.

*Caligula (1980) Dir.Tinto Brass e Bob Guccione, Com Malcolm McDowell, Helen Mirren, Peter O'Toole, John Gielgud.

*Satyricon (1969) Dir. Federico Fellini. Com Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone.

*Queda do Império Romano (The Fall of the Roman Empire) (1964) Dir. Anthony Mann. With Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer.

Resenha: Spartacus (Filme Épico-romano)

Spartacus

Diretor: Stanley Kubrick.
Data de lançamento: 1960.
Origem: EUA.
Com: Com Lawrence Olivier, Tony Curtis, e Kirk Douglas.

"Ambientado na Roma antiga, Spartacus segue um grupo de escravos que são compradas por um treinador de gladiadores para utilizá-los como entretenimento para pessoas que se divertem ao vê-los se digladiarem até a morte. Não aceitando mais por muito tempo as injustiças da escravidão, um dos escravos lidera uma revolta entre as populações dos escravos, formando assim um exército de gladiadores guerreiros. Porém, eles não pretendem se vingar dos romanos, mas sim, só querem atravessar o mar para uma vida de liberdade. No entanto, o Senado romano não vê os acontecimentos com bons olhos, em conseqüência decidem iniciar uma caçada aos gladiadores. São notáveis as brilhantes atuações de todo o elenco, vale também, imprenscidívelmente destacar a impressionante direção e montagem épica, com notáveis atuações de Peter Ustinov e Charles Laughton, em particular. Amostra de elementos vastamente demonstrativos de como sobrepor eventuais momentos das mãos moralidade, e da opressão. Filme de dimensões colossais! Altamente recomendado!" Por Rodrigo HM.

Curiosidades:

*O filme foi filmado em equipamento Super Technirama 70, um formato q rodava o filme de 35 mm pela câmera horizontalmente, criando perfurações muito largas no negativo, devido à compressão anamórfica de 150%.

*As cenas da batalha final foram filmadas na Espanha, que custaram 12 semanas desde os ensaios até as filmagens, sendo usado 8.000 soldados da Infantaria do Exército Espanhol.

*A equipe que restaurou o filme, descobriu, que a trilha sonora original para a cena do “banho” foi perdida, então Tony Curtis, teve de ser convocado para refazer suas falas, 30 anos depois. Anthony Hopkins forneceu sua voz para o personagem do já falecido Laurence Olivier.

Resenha: Ladrões de bicicleta. (Neo-realismo)

2008-04-10T08:48:00.010-03:00

Ladrões de bicicleta (Ladri di biciclette)

Diretor: Vittorio de Sica
Data de lançamento: 1948
Origem: Itália
Com: Lamerto Maggiorani e Enzo Staiola.

"Vittorio De Sica é um dos grandes mestres do neo-realismo italiano. Mas o que é exatamente o neo-realismo? O cinema neo-realista nasceu em Roma, durante a segunda guerra mundial. Pretendia-se registrar e documentar a realidade, a fadiga e as dores da vida cotidiana (especialmente para as pessoas pobres.) De Sica nos dá uma "completa imersão", na realidade, com o seu filme: “Ladri di biciclette (O ladrão de bicicletas)”. Você será, certamente, movido por ele! Parte disso deve-se ao fato de os atores não serem famosos, dando um aspecto ainda mais realista à película. Pungente história de uma família de um pobre homem cuja vida de desempregado, devido à crise, na Itália da época, lhe obriga a se submeter a humilhações para conseguir um emprego. Finalmente ele consegue o seu intento, mas em seu primeiro dia de labuta, a tragédia se abate sobre sua vida, seu instrumento de trabalho, uma bicicleta, é roubado em plena luz do dia. Ricci parte em uma busca frenética com o seu filho atrás do ladrão. O desespero toma conta de Ricci, vendo ali toda sua esperança de poder proporcionar uma vida digna para sua família, se dissipar ao vento... Uma simples história contada com grande habilidade, o filme foi merecidamente chamado de um dos melhores de todos os tempos." Por Rodrigo HM.

Antonio Ricci e seu filho, Bruno.

Ricci e sua esposa.

Ricci e o ladrão de sua bicicleta.

Ladri di biciclette

O que se tem próximo aos olhos ambíguos do menino de

ladrões de bicicletas?

duràta vita

o afazer que perene espera:

o caule de trigo em

manhã de todo dia

o aspirar não se vai naquele olharzinho.

Por Isaias Faria.

O pequeno Bruno Ricci.

Resenha: Paisà. (Neo-realismo)

2008-04-09T01:08:00.012-03:00

Paisà (Paisà)

Diretor:Roberto Rossellini
Data de lançamento: 1946
Origem: Itália
Com: Carmela Sazio, Robert Van Loon, Benjamin Emanuel

Paisà: Relações humanas em tempos de guerra.
“A contundência atinge seu ápice nessas relações de afeto humano!” Essa é a afirmação que me vem a mente ao assistir o filme Paisà. São seis episódios que se passam em meio a invasão dos alemães à Itália com a intervenção dos americanos na segunda guerra mundial. Histórias que fazem a gente parar para pensar em como o desejo nos impulsiona a atos de amor e de ódio em graus duradouros e obsoletos. Histórias que nos deixam paralisados por ver sentimentos reprimindo a razão que afirmamos ter. Um filme que merece ser visto com olhos voltados ao que fazemos e deixamos de fazer, ao idealismo lutando com sensações e desejos distorcidos.Por Isaias Faria.

Especial: Antigas civilizações no cinema, parte I.

2008-04-07T17:29:00.013-03:00

Seção dedicada aos filmes que abordam as antigas civilizações, bem como a era pré-histórica.

Civilizações Pré Históricas:

A Guerra do Fogo(La Guerre du feu)

Diretor: Jean-Jacques Annaud.
Ano de Produção: 1981.
Origem: Canadá, França e Estados Unidos.
Com: Everett McGill, Ron Perlman, Nicholas Kadi, Rae Dawn Chong, Gary Schwartz .

Este filme representa um marco na história do cinema, nunca haviam retratado tão bem o homem na pré-história. Vemos aqui o homem com sua linguagem primitiva em pleno desenvolvimento, linguagem essa criada por Anthony Burgess, especialmente para o filme. O filme gira em torno de uma tribo, que utiliza o fogo como uma de suas principais ferramentas no seu dia-a-dia, mas não sabe como produzi-lo novamente. Quando numa oportunidade eles o perdem, um grupo segue em busca de uma nova fonte de fogo. Uma série de perigos os cercam, quando finalmente eles mesmos aprendem a produzir o seu próprio fogo. O homem em seu estado primitivo de forma esplêndida, nunca antes vista. Ótima fotografia e caracterizações. Altamente dramático em alguns momentos, porém destituído de qualquer linguagem falada, como conhecida atualmente.

Por Rodrigo HM.

Destaque: Frases e Dialogos Antológicos.

2008-04-07T17:20:00.005-03:00

-Professor: Eu divido o inimigo contigo,
Só que você briga com a sua valentia
E eu brigo na sua sombra.

-Antonio das Mortes: Isso não professor,
Lute com a força de suas idéias, que elas
Valem mais do quê eu.

O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA
O SANTO GUERREIRO. 1969. COR.
Dir.: GLAUBER ROCHA.

Por Israel Faria

Resenha: O último tango em Paris.

2008-04-07T17:08:00.006-03:00

O último tango em Paris (Ultimo tango a Parigi)

Diretor: Bernardo Bertolucci.
Data de lançamento: 1973.
Origem: Itália e França.
Com: Marlon Brando e Maria Schneider.

O Desalento/desespero de BRANDO, o barulho do metrô, a ponte.
SCHNEIDER para, olha-o, segue.
As tomadas são belíssimas, fim de tarde, outono talvez.
Close no rosto de BRANDO. Ele chora.
Depois do primeiro encontro (casual) na rua, outro no bar/toalete,
Porfim no apartamento p/ alugar.
Nenhuma palavra, só à vontade, o furor, e o ato se consome.
Lá fora os caminhos se diferem; ela encontra o noivo em uma estação de trem,
Ele um banheiro e o sangue da ex-esposa sendo lavado.
Conturbado reencontro com a sogra.
Os encontros se sucedem no ap. alugado (por ele).
Sem nomes, sem reminiscências, só sexo.
Fora, vidas díspares.
No último encontro, mesmo lugar do primeiro, segue confissões,
Bebidas & tango.
Desentendimento. Perseguição pelas ruas ao som de sax.
No ap. dela, arma em punho. Ela atira.
Ele sem palavra dizer caminha, abre a porta de vidro, sai.
Na sacada tira o chiclete da boca. Cai morto.

*MEU DESTAQUE: Sala escura a (ex) esposa sendo velada,
Flores, muitas flores. Maquiagem e o monólogo de PAUL.
E o quê só um grande ator nos proporciona.

Resenha por Israel Faria.

Indicações de Filmes.

2008-03-29T18:53:00.006-03:00

Postarei abaixo uma lista de filmes constantes da minha coleção pessoal, que eu julgo relevantes aos olhos da critica especializada, e eternizados por nós cinéfilos. Estão em ordem aleaória. Assistam!

01. Brutti sporchi e cattivi (Feios, sujos e malvados, Itália, 1976, Ettore Scola) Clássico do cinema italiano, mostra a vida de uma familia numa favela italiana, tragi-cômico!

02. Ladri di Biciclette (Ladrões de Bicicleta, Itália, 1948, Vittorio de Sica) O desespero de um homem em busca da bicicleta roubada, que lhe traz o sustento para familia, o desespero e o inconformismo é perceptível.

03. Salon Kitty (Salon Kitty, Alemanha, Itália, 1976, Tinto Brass) Ambientado na 2° guerra mundial, nazistas tomam um bordel para investigar soldados alemães, treinando assim suas oficiais para se disfarçarem de prostitutas para investiga-los. Bastante apelo erótico.

04.The Elephant Man (O Homem Elefante, 1980, EUA, David Lynch) Dramático filme, que relata a vida de Joseph Merrick, homem acometido de terriveis deformações no corpo.

05. The Night Of the hunter (O Mensageiro do Diabo, 1955, EUA, Charles Laughton) Homem se disfarça de pastor para enganar viúva, e roubar-lhe dinheiro deixado pelo, com quem ele teve contato na prisão. Clássico representante de filmes 'noir'.

06. Modern Times (Tempos Modernos, 1936, EUA, Charles Chaplin) Clássico de Charles Chaplin, basicamente denúncia a exploração de mão de obra causada pela revolução industrial, a luta do homem contra a máquina, a despersonalização do ser humano.

07. Jeder für sich und Gott gegen alle (O enigma de Kasper Hauser, 1974, Alemanha, Werner Herzog) Garoto é criado num porão, longe de qualquer contato com outro ser humano, até completar 18 anos. Sem saber falar, andar ou sua própria identidade, ele é levado para a cidade, onde é objeto de curiosidade e desprezo da população local. Filme de rara beleza!

08. Stroszek (Stroszek, 1977, Alemanha, Werner Herzog) A ilusão do "sonho de conquistar a América", um musico alemão, uma prostituta e um idoso saem da Alemanha com esperança de ganhar muito dinheiro e conquistar a América, frustação total.

09. Good Will Hunting (Gênio Indomável, 1997, EUA, Gus Van Sant) Jovem com raro talento em lhe dar com matemática, não se importa com isso, trabalhando como faxineiro em um escola um professor descobre que ele é capaz de solucionar complexas fórmulas, porém é com a ajuda de psiquiatra que ele "acorda" para a vida.

10. Night On Earth (Uma noite sobre a terra, 1991, França, Inglaterra, EUA, Japão, Jim Jarmusch) Cinco estórias envolventes ao redor do mundo que se passam dentro de táxis. Cativante.

By Rodrigo HM.

A história do cinema.

2008-03-24T22:17:00.002-03:00

A História do Cinema (Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.)

O cinema (ou cinematografia), abreviação de cinematógrafo, é a técnica de projetar fotogramas (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento ("kino" em grego significa movimento e "grafos" escrever ou gravar), bem como a arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Ele é simultaneamente arte, técnica, indústria e mito.

A invenção da fotografia e sobretudo a da fotografia animada foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no campo da antropologia visual.

O cinema é possível graças à invenção do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. A 28 de dezembro de 1895, no subterrâneo do Grand Café, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que os rolos de película tinham quinze metros de comprimento. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo. Apesar de também existirem registros de projeções um pouco anteriores a outros inventores (como os irmãos Skladanowski na Alemanha), a sessão dos Lumiére é aceita pela maciça maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se, a partir de então, por toda a França, Europa e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.

Nesta mesma época, um mágico ilusionista chamado Georges Méliès, que comandava um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição mencionada, quis comprar um cinematógrafo, para utilizá-lo em seus números de mágica. No entanto, os Lumière não quiseram vender-lhe, e o pai dos irmãos inventores chegou a dizer a Meliès que o aparelho tinha finalidade científica e que o mágico teria prejuízo, se gastasse dinheiro com a máquina, para fazer entretenimento. Meliès conseguiu um aparelho semelhante, depois, na Inglaterra, e foi o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas, voltados para o entretenimento. Em suas experimentações, o mágico descobriu vários truques que resultaram nos primeiros efeitos especiais da história do cinema. Foi o responsável, portanto, pela inserção da fantasia na realização de filmes.

Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que fizeram com que ele fosse considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas ideológicas em que se envolveu. Ele foi o primeiro a criar filmes em que a montagem e os movimentos de câmera eram empregados com maestria e, com isso, estabeleceu os parâmetros do fazer cinematográfico dali em diante. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje entre cineastas e cinéfilos.

Como forma de registrar acontecimentos ou de narrar histórias, o Cinema é uma arte que geralmente se denomina a sétima arte, desde a publicação do Manifesto das Sete Artes pelo teórico italiano Ricciotto Canudo em 1911. Dentro do Cinema existem duas grandes correntes: o cinema de ficção e o cinema documental.

Como registro de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma mídia. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante em países como a Índia e os Estados Unidos, respectivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado interno quanto no volume de exportações.

A projeção de imagens estáticas em seqüência para criar a ilusão de movimento deve ser de no minimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detecte que são, na verdade, imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo.

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2008-03-23T20:26:00.003-03:00

Iniciamos hoje mais uma investida no fantástico mundo do cinema. Nos dispomos aqui a dissertar apenas com a intenção honesta de divulgar a verdadeira arte cinematográfica, sem nenhum fim lucrativo. Nos propomos apenas a postar comentários, etc, sobre filmes clássicos, alternativos, tais como também estilos em particular, como expressionismo, neo-realismo, cinema novo, etc, não nos prenderemos a vertente comercial hollywoodiana e afins, sendo completamente irrelevante a nossa proposta. Serão bem vindos blogs parceiros, bem como colaboradores, tornando assim cada vez maior o interesse pela imortal sétima arte. Sejam bem vindos!

CENA DO CLÁSSICO DO MESTRE INGMAR BERGMAN, O SÉTIMO SELO, DE 1957.